Mi Top 10 de bandas sonoras del cine (años 80s)

Como enamorado del cine, no podía no hacer este top 10 de una parte ESENCIAL del mismo: su banda sonora.

Esa que, cuando vimos las película, nos transporto a otro mundo (literalmente, pienso que el arte es la conexión más potente que tenemos con el mundo del que venimos, y la música es quizá la más potente de las artes), a la vez que cada vez que volvemos a escuchar esa pieza mágica de arte, automáticamente nos transporta de nuevo a la película.

Este top 10 no será por orden de importancia (TODAS son bellisimas) sino cronológico.

Empezamos:

10: Indiana Jones (1981) - John Williams

09- Blade Runner (1982) - Vangelis

08- E.T. (1982) - John Williams

07- Conan the barbarian (1982) - Basil Poledouris

06- Volver al futuro (1985) - Alan Silvestri

06- Rocky IV (1985) - Survivor

05- Top Gun (1986) - Harold Faltemeyer

*En esta hacemos una excepción, y ponemos además del tema de la banda sonora como es el Top Gun Anthem, y el tema que también la identifica como lo es Take my breath away, de Berlin.

04- Highlander (1986) - Queen (No es el tema "oficial" de la película, pero si está en ella)

03- Pelotón (1986) - Samuel Barber

02- Rambo III (1988) - Bill Medley

01- Batman (1989) - Danny Elfman

Sin dudas el número 1 no lo es sólo porque quedó por orden cronológico, sino que creo que también lo es por valor. Uno de los mejores temas de película de todos los tiempos.

Perdón por los que quedaron fuera. Sin dudas la década de los 80s no solo fue de las mejores de la música, sino también de las bandas sonoras del cine.

Si fuera un top 20, agregaría a Carrozas de fuego (1981), El regreso del Jedi (1983), Terminator (1984), Un detective suelto en Hollywood (1984), La historia sin Fin (1984), Laberinto (1986), Dirty Dancing (1987), Secretaria ejecutiva (1988), Cinema Paradiso (1988), Mujer Bonita (1990).

ψ DC

Experiencia, no sueño

Cuando contaba que cuando era niño solía tener un sueño desesperante, notaba que ni siquiera prestaban atención, y eso era muy frustrante.

Hasta que hace poco me di cuenta que la palabra “sueño” no era la adecuada para eso, sino que lo que yo tenía esas veces era en realidad una EXPERIENCIA

Una de lo más extraño. Inexplicable con palabras. Fenomenológicamente hablando, era algo así como una pesadilla, en la que estaba en algún lugar del Universo, en donde no había principio ni fin, ni formas quizá…no sé, hoy me lo explico así, aunque no estoy del todo seguro si esas son las palabras correctas.

Comenzaba con un ataque de llanto, me despertaban y, aún despierto y “entendiendo” que estaba teniendo algo como una pesadilla, seguía llorando y con la misma angustia. Y algo extraño es que veía a las personas y todo el entorno, como “lejos”, aun estando en frente, como que había mucha distancia, cómo estando yo desde otro lugar.

Continuaba llorando por un rato más, hasta que me volvía a dormir y al rato se me pasaba.

No sé cuántas veces me pasó, 3, 5, 7? Pero fueron muy intensas.

Eso fue en mi niñez, no recuerdo cuando fue la primera vez, pero la última debe haber sido por los 10 años.

Que explicación le encuentro hoy, que era eso? No lo sé, pero para entenderlo me gustaría contar otra cosa que me pasaba, pero en estado de vigilia:

Cuando niño también me ponía a pensar en el concepto de “infinito”, en dos variantes: espacio y tiempo.

-Espacio: pensaba cómo podía ser que uno viajara y viajara y nunca hubiera un “fin” en el espacio. Hacia el ejercicio durante un momento hasta que mi mente se detenía, no podía procesar la idea del espacio infinito.

-Tiempo: parecido, pensaba como sería el tiempo sin fin, que pasara y pasara y nunca llegara al final. De nuevo hacia el ejercicio de seguir ese razonamiento hasta que mi mente se detenía, no podía procesar la idea del tiempo infinito.

La gran diferencia entre ese pensamiento en el que sabía caer, es que era eso, PENSAMIENTO, a nivel mental.

En cambio lo del sueño era literalmente una EXPERIENCIA. La más angustiante que haya vivido.

Ahora sí, volviendo a la “explicación” que hoy le intento dar a experiencia, a mis treinta y tantos encontré un par de posibles aproximaciones:

Cuando estudie a Carl G. Jung y su esquema del aparato psíquico, la parte en la que viven los “Arquetipos” (algo totalmente incognoscible, inasible) me recordó a ese sueño.

También cuando leí El libro tibetano de la vida y de la muerte, cuando relata los “bardos” después de la vida.

Y por último la noción del Tao, de Lao-Tse, eso “sin forma” que está más allá de esta vida.

En síntesis: si tuviera que definir de la forma más concisa al sueño, sería algo así como “experimentar el infinito”, o lo “sin forma” que menciona el taoísmo y otras religiones orientales.

Y al hacerlo con una mente no preparada (la de un niño), esta simplemente colapsaba. Quizá era tan sólo un adelanto de lo que venía años después: una búsqueda que, hasta ahora, trajo más angustia y dolor que paz.

ψ DC

Top 20 video games (Arcade)

Hoy pegó la nostalgia, y, cómo buen "Generación X", los videojuegos fueron parte importantísima de mi niñez y adolescencia.

Por eso hoy decidí hacer un top 10 de mis favoritos de todos los tiempos, en aquellos tiernos 80/90's.

*Aclaración: el top es más por "cariño personal" que por aspectos "técnicos".

Empezamos: los dos últimos son quizá, los dos primeros video juegos que conocí en mi vida, allá por el año 84-85, en el famoso Bar de Clemente, donde solían tener siempre 2 o 3 máquinas.

20- Gyruss (1983) Konami.

Juego simple, básico, de los primeros tiempos, bastante "choto" podríamos decir, con sólo un botón de disparo, pero cuyo punto fuerte era su MÚSICA, que realmente te transportaba al espacio.

19- Ms. Pac-Man (1981) Midway

"El" clásico de los video juegos, junto con el Mario Bros, por excelencia. Yo conocí esta segunda versión de la franquicia, en la cual el personaje es la esposa del Pac-Man de la primera (1981). Cuenta con varias mejoras, como mayor variedad de diseños de laberintos y mayor velocidad.

18- Galaga (1981) Namco

El de "las abejitas" como lo conocíamos. Otro clásico de los primeros años de la industria, sucesor nato del famoso Space Invaders, pero en colores, y con todo lo que había mejorado la tecnología en tan sólo 3 años, que por lo visto era bastante.

17- Terra Cresta (1985) Nichibutsu

Con mis amigos lo conocíamos como el del "águila". Los juegos de naves se empezaban a complejizar, y ya no sólo se movían hacia los lados (como el Space Invaders o el Galaga), sino que además hacia "arriba" y "abajo" en la pantalla. Además, podías ir incorporando elementos "extras" a la nave, con los que ibas mejorando el tiro y poder, y se le agregaba un segundo botón (con el que en este caso "separabas" la nave con sus partes agregadas, sumando otros tipos de tiros). Como si todo eso fuera poco, comenzaban a aparecer los "bosses" o "jefes", que serían los "monstruos" al final de algunas pantallas. Horas de fichas y juego.

16- Kung-Fu Master (1984) Irem

El protagonista de la historia, con sus clásicos gritos, con la pegadiza musiquita de fondo, va peleando con sus enemigos para poder salvar a su novia Silvia. Un clásico que se considera el primer beat' em up de la historia, y que todos los que vivimos los 80's alguna vez jugamos.

15- Rygar (1986) Tecmo

Otro "Beat' Em Up" destacado por su "fotografía", paisajes (medievales, estilo Conan) y una banda sonora soberbia.

14- Express Raider (1986) Data East

"El del trencito", como lo conocíamos. Uno que combinaba dos modos de juego, parte "beat' em up" (lucha contra todos, con piña/patada), parte "shooter" (disparos, a caballo).

13- Pac Land (1984) Namco

El archi famoso Pac-Man sale del laberinto y se transforma en uno de los primeros "beat' em up". Una de las 3 melodías más conocidas de las salas arcades de los 80s.

12- OutRun (1986) Sega

Juegazo de autos, incorporaba la "novedad" que cuando te salias de la ruta, el volante "vibraba". Al principio del juego podías sintonizar uno de 3 temas de la "radio" del auto, que te acompañaba por toda la partida. Uno de los primeros realmente buenos juegos de autos: Una Ferrari Testarrosa descapotable, una rubia con sus pelos al viento, y 293 km/h de velocidad, que más?

11- Dragon Ninja (1988) Data East

Clásico beat' em up de fines de los 80's. Buen sonido y habilidades de lucha, así como la posibilidad de agarrar diversas armas, lo hacían apetecible de jugar.

10- Double Dragon (1987) Taito

Es la "ante sala" o el ancestro directo de lo que se vendría pocos años después, con los Street Fighter o Mortal Combat. Un "beat' em up" que se iba pareciendo a los de lucha, en donde no acababas con los enemigos con un solo golpe, sino que habia que tener una pelea. Tenía 3 botones y comienza lo de los golpes con botones "combinados", pudiendo hacer un "codazo" combinando "puño+salto", como también agarrar armas que dejaban los enemigos, como látigos, puñales, bates, etc., y la posibilidad de agarrar a los enemigos de la cabeza y pegarle patadas, o arrojarlos por el aire. Además, ofrecía por primera vez la posibilidad de jugar en "tandem", o de a dos, lo cual fue una novedad que llego para quedarse en el mundo de los arcade.

09- Winning Run (1988) Namco

A este juego lo conocí en el verano del 90, en Villa Carlos Paz, el cual me impresionó de sobremanera por ser el primer juego de carreras que vi con tecnología 3D, algo así como el primer "simulador". Su calidad de sonido e imagen me volaron la cabeza, y su realismo de "pilotaje", más su caja secuencial, fue una experiencia distinta a todo lo que había conocido anteriormente.

08- Bubble Bobble (1986) Taito

Si un extraterrestre bajaba a la Tierra durante la segunda mitad de los 80's, visitando cualquier ciudad, entrando a una de las tantas salas de juego Arcade, seguramente la musiquita que se hubiera aprendido era la de este tierno y hermoso juego. Junto con otro que veremos en el puesto 7, sin dudas tiene la melodía más linda, mágica y representante de esas maravillosas salas de sueños de la década de los 80.

07- Wonder Boy (1986) Sega

El famoso Wonder Boy, junto al Bubble Bobble es, para mí, uno de los dos juegos cuya musiquita teníamos grabada todos hasta el hartazgo. No podías entrar a una sala de juegos Arcade sin escuchar su clásica melodía. Un verdadero clásico.

06- Robocop (1988) Data East

Otra excelente adaptación de una franquicia del cine a los videojuegos. Para este año la tecnología ya permitida usar la música "real" (de la excelente banda sonora de la película de 1987) y las voces de los actores para los personajes. Eso, sumando a lo mejoradisimo de los gráficos, daban por resultado un beat' em up muy adictivo, cuya jugada te permitía sentir que estabas en la película.

05- Street Fighter II (1991) Capcom

Y llega la hora del "jefe" de los juegos de lucha. Adictivo como pocos, inauguró una nueva era en los video juegos del género, con 8 posibles personajes para elegir, 4 "jefes" finales, y un final diferente por personaje. Complejizó la jugabilidad con 6 botones (diferentes tipos de piñas y patadas) que, además, combinados con ciertos movimientos de palanca, podía realizar ataques especiales durante la pelea, como tirar bolas de fuego, un boomerang (dependiendo del personajes) o potentes golpes especiales, como patadas voladoras, saltos con piñas o patadas y varios más. Marcó una época y un estilo, sentando precedente para lo que siguió en juegos de luchas.

04- Las Tortugas Ninjas (1989) Konami

Por fin, a final de los 80's, la tecnología permitía mejores gráficos, mejores juegos, el sonido ya permitía la incorporación de sonido como voces "reales" y las franquicias de cine y tv a tener sus buenas versiones en el Arcade. Es el caso de las famosas Tortugas Ninja, que desde 1986 eran éxito en los dibujos animados, y en 1990 darían el salto al cine con su versión "humana". Juegazo, de los mejores "beat' em up".

03- Los Simpsons (1991) Konami

Siguiendo con la adaptación de franquicias existosisimas del cine y la tv al mundo del video juego, Los Simpsons es considerado uno de los mejores "beat' em up" de todos los tiempos, y no sin justa razón.

Una perfecta adaptación de la serie animada al mundo arcade, con referencias continuas a aquellos primeros (y buenos) tiempos de la serie. Con la música y las voces de los personajes como reaseguro de que estabas jugando con Los Simpsons.

(El 3-4 y 5 quizá debería ser 1-2 y 3, y los dos primeros estar después de esos, en el puesto 5 y 6, ya que mi valoración pasa más por lo "nostálgico", y no por la calidad técnica)

02- Capitan Silver (1987)  Data East

Uno que quizá no fue tan conocido, pero para mí personalmente es uno de los juegos que más disfrute jugar. Quizá porque estaba en 7° grado, y el juego lo tenía en una improvisada sala de juego-heladería el padre de un amigo, quizá por su música mágica y su misticismo, cargado de brujas, hadas, piratas, hombres lobo e islas fantásticas, pero si dudas es uno de mis favoritos máximos.

01- Wonder Boy in Monster Land (1987) Sega

De la misma época y lugar que el anterior, "el de la espadita", como conocimos al Wonder Boy 2, es uno de los pocos casos que una secuela (tanto en cine como en los videojuegos) supera a la primera parte. Un jueguito mágico, con cientos de trucos, como "puertas secretas", acertijos, y corazones y monedas escondidas. De nuevo la música es central, junto a la magia de lo medieval y monstruos fantásticos como un Kraken, elefantes voladores, caballeros que preguntan acertijos y tantos más, dan por resultado este juego inolvidable, que marco mi infancia.

Mención especial:

Terminator 2: Judgment Day (1991) Midway

Basado en la más exitosa película de la franquicia Terminator, es un juego "light gun shooter", es decir, se maneja un arma (ametralladora) en primera persona, disparando a los enemigos y siguiendo el hilo argumental de la película. Excelente ambientación (en el futuro, la guerra contra las máquinas), con música de la película y las voces originales de los actores Arnold Schwarzzenger, Robert Patrick y Edward Furlong. Excelente aunque bastante difícil. Se podía jugar de a dos.

ψ DC

Despertando en la M A T R I X

 Y llegó el libro. 

Despertando en la M A T R I X es un libro que intenta abordar las preguntas más antiguas, profundas y existenciales del ser humano.

¿Qué es el Universo? ¿Cuál es su sentido? ¿Qué es la Vida? ¿Quién soy yo? ¿A qué vine? ¿Y Dios?

Así como otras más prácticas y terrenales:

¿Qué hacer contra la tristeza? ¿Y con nuestras partes "oscuras"? ¿Qué es la resiliencia y cómo fomentarla? ¿Se puede obtener el control? ¿Se puede alcanzar la Felicidad?

Desde el paradigma de la Psicología Transpersonal, más precisamente la psicología junguiana, intentaremos dar respuesta a estas y otras preguntas.

Los invito a un viaje de descubrimiento personal.

Introducción ........................................................ 9

Capítulo I - El Mundo.......................................... 12

Capítulo II - Autoconocimiento ...........................16

Capítulo III - Sincronicidad ................................. 20

Capítulo IV - Conexión........................................ 24

Capítulo V - La infelicidad .................................. 28

Capítulo VI - La lucha ......................................... 32

Capítulo VII - La tristeza ..................................... 40

Capítulo VIII - Control ........................................ 46

Capítulo IX - El infierno ...................................... 54

Capítulo X - Resiliencia....................................... 60

Capítulo XI - Aquí y ahora................................... 66

Capítulo XII - La felicidad.................................... 72

Bnus Track, Vuelta al... ¿Paraíso?..........................78

ψ DC

Universo: azar o Creación?

La gran pregunta del hombre de los últimos siglos es si el Universo fue creado por alguna inteligencia superior, o si su conformación es simple producto del azar, sin que nada "externo" haya intervenido. (Igual esta teoría del azar no explica el "cómo" se creó la materia necesaria para que el azar llevara a la conformación del Universo, de DONDE salió).

En la misma línea, si la vida a la Tierra llegó por algún plan (divino?) o fue parte del mismo azar, de materia evolucionando a través de miles de millones de años, sin otra causa que la casualidad, mutación genética mediante.

Yo creo que esa pregunta es cómo si el personaje de un videojuego se planteara que su mundo quizá no fue creado por una inteligencia superior, sino por el  azar.

Einstein dijo algo así como: «Lo más incomprensible del Universo es que sea comprensible»

Y es que una de las cosas más inexplicables de este Universo, (para sostener la idea de la "no creación inteligente") es que tenga leyes precisas y establecidas que lo rigen. Cómo cuando un programador crea un videojuego, dando los parámetros necesarios para el funcionamiento del mismo.

Algunos dicen haber visto detrás de la cortina (los llamados "iluminados"), y haber visto el truco de la creación. A otros nos queda seguir transitando el juego, pantalla tras pantalla, con la duda y la incertidumbre de no saber. Y eso creo que también tiene algo de magia.

ψ DC

Juntos

El 28 de noviembre de 2014, como escribí una vez, se fue parte mi niñez con la partida de Chespirito.

Ayer, 1 de noviembre de 2020, fue muy distinto; se fue una parte de mi niñez, de mi adolescencia y de mi adultez. Todo junto, con la partida de Mario.

Me dolió la partida de varias "estrellas", pero ninguna, ni cerca, como Mario. Es que los demás pueden haber sido personajes entrañables, ligados a muchos recuerdos lindos y demás, pero eran, en cierta forma, "ajenos".  Mario no, Mario era parte de la cotidianidad, del cada día, de cada mañana desde que tengo uso de razón, desde que era un niño a mediados de los 80. Su voz (sus gritos) inundaban la cocina, el galpón, el auto y donde uno fuera. El era parte de la vida, casi cómo un miembro más de la familia.

Él, el Lito, Blanquita, la Geo, Clariá, Orlandiño, la Agus, y tantos más. Pero de todos esos, hay dos que son totalmente irreemplazables: Mario y el Lito. Sin alguno de ellos, Juntos está incompleto, y esa ausencia se va a sentir en los corazones.

Su "chileniiito", el "para agosto caña con ruda" desde finales de julio, la canción "del satélite" desde principios de diciembre, con "Los peces en el río" y "Navidad" de José Luis Perales. "Quiere un poquito e' mani"? Todo eso vamos a extrañar.

 

Desde hoy, las mañanas nunca volverán a hacer iguales. Pero como el hubiera querido, como dice uno de los temas que lo identificaban: La vida va! 

Gracias por tanto y vuela alto Marito!

ψ DC

Relato de cuarentena

Anoche soñé que visitaba un Universo Paralelo. Esos que, por haber ocurrido pequeñas cosas diferentes en el pasado (efecto mariposa), resultaron con un presente distinto al nuestro. Parecido pero distinto, ese Universo tenía, entre otras, las siguientes diferencias:

El presidente John F. Kennedy, nunca murió en Dallas, sino que se salvó del que fue un intento de magnicidio

Y ahora preside la ONU

John Lennon salvó su vida en el ataque sufrido frente al edificio Dakota, el 8 de diciembre de 1981 gracias a una caja de cigarrillos.

Mi película favorita de los 80s, Volver al Futuro, no fue protagonizada por Michael Fox, sino que quien le dio cuerpo a Marty McFly fue el actor Eric Stoltz

Las torres gemelas de Nueva York no perecieron en el ataque del 9/11 de 2001, y la estatua de la libertad no es de color verde, sino dorada

Pero la diferencia que quizá más me conmovió, fue cómo ocurrió el Gran Premio de San Marino ese 1° de mayo de 1994, puntualmente lo sucedido inmediatamente después que el Williams FW16 de Ayrton Senna golpeara estrepitosamente, a mas de 200 km/h, con el muro de hormigón tras despistarse en la curva Tamburello:

#remembersenna

ψ DC

Memoria

Estaba leyendo sobre dos libros (entre varios más) muy interesantes sobre lo que pasó en los 70 en Argentina, con muchos datos históricos que la gran mayoría de los argentinos (que no vivimos en ese tiempo) desconocemos. Los libros se llaman Nadie fue y Fuimos todos, y dejan en claro que no fue sólo un "golpe militar", ni un golpe "cívico-militar", fue un golpe "cívico-POLÍTICO-militar". Si, prácticamente TODO el arco político (pasando desde la izquierda -comunismo-, a la derecha, incluyendo a muchos peronistas, incluidos los que estaban en el gobierno de Isabel) no sólo apoyó el golpe, sino que LO PIDIERON (incluso operaron) desde tiempo antes.

Algunos nombres como "muestra": Paco Manrique (1). Partido Comunista (no aliado con la guerrilla) (2). Ricardo Balbin (3). Jorge Antonio (4) Casildo Herrera (5) Victorio Calabró (6) Eduardo Cesar Angeloz (7) y tantos, tantos más.

(1) Líder del partido Federal (tercera fuerza en el momento), dijo en julio de 1975 en Tiempo Nuevo: "Pero quien gobierna a Argentina? Ese conjunto colegiado de ministros colegiados que ademas no producen confianza en el país? Eso sigue siendo anarquía, y lo peor, anarquía organizada".

(2) el 12 de marzo de 1976 creó un documento proponiendo un gabinete cívico militar. El 25 de marzo el PC (partido comunista) saluda, felicita y apoya al nuevo gobierno.

(3) Le dijo a Videla:  "Si van a hacer lo que pienso que van a hacer, háganlo cuanto antes. Terminen con esta agonía. Ahora, general, no espere que salga a aplaudirlos. Por mi educación, mi militancia, no puedo aceptar un golpe de Estado, pero no voy a poner piedras en el camino".

(4) Empresario y asesor político, viejo amigo de Perón, el 22 de marzo desde un hotel dijo: "si las Fuerzas Armadas vienen a poner orden, respeto y estabilidad, bienvenidas sean".

(5) Líder de la CGT, se entrevisto en secreto con Videla y le dijo que, aunque en público no podían declararlo, consideran que el gobierno era un desastre, y que eran "sus amigos" (de Videla) y que deberían tenerlos en cuenta si el golpe se llevaba a cabo.

(6) Gobernador (peronista) de Buenos Aires, a finales de 1975 dijo: "si las cosas siguen así, no llegamos a 1977". Luego sería el que entregue a los oficiales de las FFAA los mapas de la casa de gobierno para que las tropas del regimiento de infantería 7 no se cruzaran con la policía, el 24 de marzo.

(7) Líder del radicalismo, ex gobernador de Córdoba, confesó: "Debo confesar que en el día de hoy he golpeado las puerta de la Policía Federal y del ejercito. El silencio es toda la respuesta que he encontrado". 

También el comité nacional de la UCR, el 27 de febrero de 1976, emitió el siguiente comunicado: "El país vive una grave emergencia nacional, toda la nación percibe y presiente que se aproxima la definición de un proceso que, por su hondura, bastedad e incompresible dilatación alcanza su límite". (No podían esperar más)

Que dijo, por ejemplo, alguien del mismo peronismo gobernante, como Felipe Bittel (gobernador del Chaco y vicepresidente 1° del justicialismo) al momento del golpe, a Osvaldo Papaleo, secretario de prensa de la presidencia: "Chau Papa, hasta mañana...a esto hay que festejarlo con champaña, todo se ha disipado".

Ah, y otro dato importante del tema: según la CONADEP, en el gobierno democrático de Campora-Perón-Isabel, hubo también 642 desaparecidos y 525 abatidos. 1167 casos, todos ocurridos antes del golpe del 76. Julio Santucho (líder del ERP ) dijo: "en un sólo año de gobierno popular (peronista) nuestro pueblo (los guerrilleros) tuvo más muertos tuvo más muertos que en 7 años de dictadura militar. La represión actuada por el gobierno peronista fue 10 veces mayor que la revolución argentina proclamada por el general Onganía".

Entonces, HAGAMONOS CARGO, TODOS! (Principalmente la "clase política") AFLOJEMOS CON EL DEDITO ACUSADOR. Sé que esto incomoda a los que tienen el relato oficial hecho, en donde pusieron a "los malos" de un lado, y "los buenos" (ellos, por supuesto) del otro. Pero acá no vinieron los militares del espacio a tomar el poder, acá hubo todo un país, incluido TODO el arco de la clase política, sindicalistas, periodistas, incluso gente del mismo gobierno de entonces, y el pueblo, todos pidiendo y trabajando por el golpe.

Ojo, no estoy diciendo "eramos un país de bárbaros que pedíamos un golpe de masoquistas o tarados que eramos nada más". No, la realidad era más compleja (siempre lo es, las explicaciones simplistas y reduccionistas siempre son falaces), había un asedio al país (y durante un gobierno democrático) por parte de grupos terroristas, como Montoneros, Erp y otros menores. Y también hubo MILES de víctimas de esos grupos terroristas, que nunca fueron suficientemente reconocidas, (mujeres, niños, embarazadas, militares, policías, soldados conscriptos, sindicalistas, políticos) que no figuran en los libros ni en los memoriales, cuyas familias tampoco recibieron subsidios ni nada. Son las otras víctimas, las olvidadas, las que parece que no merecen "derechos humanos".

Cuando ellos también hayan sido reconocidos y honrados, y sus asesinos también sean reconocidos como tales (no como los "jóvenes idealistas" que nos quisieron vender desde un relato), ese será el día que la memoria se completa, no parcial.

Las tres partes del ser humano

El ser humano, en este plano, consta de tres partes: la física, la mental y la espiritual. Cierto es que dicen que lo que realmente somos es espíritu, alma, pero, repito, en este plano, también somos cuerpo y mente, y mientras no tengamos a las tres partes "sanas", la que esté enferma va a afectar, inevitablemente, a las otras dos.

Hasta el siglo 19, en Occidente, (hablando de la medicina) imperaba el paradigma mecanicista de Descartes, el cual sólo se tomaba en cuenta la parte física, es decir el cuerpo como máquina.

Con Freud, abriendo el siglo 20 (la publicación que inauguró el psicoanalisis fue La interpretación de los sueños, publicada en el año 1900), se comienza a tener en cuenta a la mente como elemento crucial tanto en nuestra salud, como en la interpretación del mundo. Dimos un gran avance, conocimos el poder de la mente y el Inconsciente, descubriendo la influencia de estas sobre el cuerpo físico, y la posibilidad tanto de enfermarlo como de sanarlo.

Pero lo mental no era todo. De hecho el psicoanálisis, que ha hecho esa gran contribución a la humanidad, si se queda sólo en la mente es insuficiente para tratar, comprender y aprehender al ser humano, ya que aún falta un aspecto constitutivo del mismo: el espiritual. Porque no basta tener buena salud física y mental, por ejemplo, para estar "bien". Si no está atendido el aspecto espiritual, -al que podríamos resumir como el del "sentido" de la vida-, no vamos a ser seres realizados. Y ahí es cuando aparece don Carl Gustav Jung, para ofrecernos una visión mucho más completa del hombre, la que lo contempla desde sus tres aristas en este plano.

Desde Jung, vinieron muchos, como Viktor Frankl, Erich Fromm, Fritz Perls, (todos psicoanalistas en sus inicios), Carl Rogers, Abraham Maslow, y muchos más, que crearon la corriente denominada psicología humanista y luego la transpersonal. Desde ahí se contempla al ser humano de manera mucho más holística, entendiendo que sólo reconociendo e integrando sus tres partes, se puede conseguir el equilibrio, bienestar y realización.

ψ DC

El mito del Paraíso

En el inconsciente colectivo de todas las culturas podemos encontrar el “mito de la Era Dorada”. En nuestra cultura occidental la conocemos, principalmente –por la religión Judeo-Cristiana- bajo la forma del Paraíso, el Jardín de Edén.

Pero si este mito se halla en todas las culturas, a lo largo y ancho del mundo (podríamos decir que a nivel de Arquetipo), que significa? Según se cree, se refiere a la memoria colectiva de un momento anterior al nacimiento de la Cultura en la Humanidad, antes de que el hombre se convirtiera en un ser pensante y racional, es decir, antes del nacimiento del Ego.

Se cree que antes de crear la cultura, el hombre (u homínido) era un animal más, conectado –como ellos- totalmente a la Naturaleza, la Vida, Dios… Pero en algún momento “algo” pasó, el hombre empezó a pensar (comió del árbol del conocimiento, según relata el Génesis), y desde ese momento fue “expulsado” de ese “Paraíso”, en el que estaba en total comunión con Dios. (Perfecta metáfora!)

Desde ahí en adelante la vida se tornó más complicada; el hombre ya no se pudo dejar llevar completamente por sus instintos, necesidades y deseos más básicos. Pasó de estar regido por la ley de la Naturaleza a regirse por otro tipo de ley, la de la Cultura.

Esto permitió increíbles avances, se comenzó a almacenar -y por ende a ampliar- el conocimiento, resultando de eso la arquitectura, el arte, la ciencia, la tecnología. En síntesis, permitió el mundo tal cual lo conocemos hoy. Creamos la literatura, el cine, la poesía, ciudades, fábricas, caramelos, carreras de Fórmula 1, el fútbol, estaciones espaciales, llegamos a la Luna, mandamos sondas a Venus, Marte, y dos ya salieron del Sistema Solar… 

Empezamos a entender (racionalmente) el Universo que habitamos. Esa es la parte buena, pero pagamos un precio por todo eso (pasar de la ley Natural a la Cultural), y es el de la escisión de nuestro aparato psíquico, es decir, la Neurosis. (Una de las obras más famosas de Freud fue dedicada a este asunto, se llama: El malestar en la Cultura)

Que significa ser neuróticos? Que nuestro aparato psíquico está “partido”, dividido en un Consciente y un Inconsciente. Lo que está en el Consciente es lo que conocemos/aceptamos de nosotros (dicen que es entre el 3-5%) y todo lo que no conocemos/aceptamos (debido a “mandatos” sociales mayormente) va a parar al Inconsciente (entre el 95-97%). Como el Inconsciente es mucho mayor y más poderoso, es el que domina nuestra vida, dando por resultado, por ejemplo, que hagamos cosas que decimos no querer hacer, nos boicoteemos, atentemos contra nosotros mismos, etc.

En la serie Vikingos se puede ver claramente el “cruce” de dos mundos, de dos “tipos” de hombres:

-uno más pre-egoico (no del todo, por supuesto, ya había algo de ego y cultura, sólo que recién en sus comienzos), el vikingo; un hombre más instintivo, sin tanto “filtro”, conectado con la tierra, los ciclos de la naturaleza. Su religión es más visceral, sus dioses son “tangibles”, caminan entre ellos, tienen pasiones cuasi animales. Si bien existe algo de cultura, prima lo instintivo.

-uno ya plenamente egoico, culturalizado: el inglés y el francés. Un hombre que hizo de la razón un culto, con las emociones altamente reprimidas, con una política formal, organizada, con una forma de vida tan neurótica como hipócrita. Su religión es marcadamente mental, con un Dios mucho más “conceptual” a la vez que inasible, lo que lleva, la mayoría de las veces, a la idealización y el desencanto. Reina la cultura, lo instintivo está tapado o reprimido.

Y qué sigue? Dicen que estamos volviendo a un estado parecido al de pre-ego, pero –por suerte- sólo parecido, no igual. Por qué? Porque en ese estado primigenio estábamos conectados, pero de manera inconsciente, sin saberlo siquiera, sin elegirlo. Luego, con el nacimiento del Ego, nos desconectamos (expulsión del Paraíso) con lo cual hicimos todos los desastres que el Ego es capaz de hacer: guerras, asesinatos, violaciones, destrucción de la naturaleza, pero, a la vez, cobramos consciencia de nosotros mismos, lo cual es muy importante. Ahora volveríamos al estado de conexión, pero ya no sería inconsciente, sino que desde la consciencia, esa ganada gracias al Ego.

Entonces, como vemos, aún algo tan muchas veces monstruoso como el ego, tiene su razón de ser. Es decir, el ego también es parte de la evolución de la consciencia, y sin él, no sería posible el camino hacia la consciencia plena.

ψ DC

Navidad, nacimiento del Cristo

Desde la psicología de Carl G. Jung, se habla de los Arquetipos que habitan el Inconsciente Colectivo: algo así como "programas" (representaciones de algo importante) en común, que se repiten en todas las culturas (y las rigen) de todos los tiempos de la humanidad. Hay muchos (Animus y Anima, el Padre, la Madre, la Sombra, la Persona, el Héroe, el Sabio, el Trickster), pero el central de todos es el Arquetipo del Si-Mismo (que no sería otra cosa que la representación del Dios de las religiones). 

El Sí-Mismo, según Carl G. Jung, expresa la Totalidad (consciente, inconsciente personal e inconsciente colectivo), y psicológicamente hablando es la representación del arquetipo de Dios (la idea que la Humanidad ha conformado sobre Dios), lo que nos conduce a la misma simbolización de la India del Atman como imagen del Sí-Mismo.

Jung, en resumidas cuentas, considera que Cristo es el símbolo por excelencia, en Occidente, del arquetipo del Sí-Mismo, esto es del “Dios en nosotros”, la “chispa divina” que es la fuente y centro de la psique –y paradójicamente incluso su totalidad- según la psicología junguiana. * (Con respecto a este apartado, la religión cristiana sólo considera –con Cristo- un sólo aspecto del Si-Mismo, el numinoso, negando el oscuro, por lo que tuvieron que crear el “anti-Cristo”, así como con Dios al diablo, pero ese es tema de otro post)

Jesús fue el hombre que, tras acceder a sus profundidades (de su psique, de su Ser) despertó su estado “crístico” convirtiéndose en Cristo, de la misma forma que Siddharta Gautama despertó su “budeidad”, transformándose en el Buda. Esto es, la conexión total con el Si-Mismo.

Más allá de la veracidad histórica de personas como Buda, Cristo, Krishna o Zoroastro, por citar a algunos, lo importante es el mensaje que nos dejan, y este es de redención, la posibilidad que todos tenemos –en potencial- de acceder a este estado “crístico” o “búdico”, en el cual nos volvemos seres de consciencia plena, totales, compasivos, terminando con el círculo del sufrimiento (Samsara) en la Tierra y pudiendo vivir en un estado de Plenitud, Paz y Amor.

𝑭𝑬𝑳𝑰𝒁 𝑵𝑨𝑽𝑰𝑫𝑨𝑫!!!