Mi Top 10 de bandas sonoras del cine (años 80s)

Como enamorado del cine, no podía no hacer este top 10 de una parte ESENCIAL del mismo: su banda sonora.

Esa que, cuando vimos las película, nos transporto a otro mundo (literalmente, pienso que el arte es la conexión más potente que tenemos con el mundo del que venimos, y la música es quizá la más potente de las artes), a la vez que cada vez que volvemos a escuchar esa pieza mágica de arte, automáticamente nos transporta de nuevo a la película.

Este top 10 no será por orden de importancia (TODAS son bellisimas) sino cronológico.

Empezamos:

10: Indiana Jones (1981) - John Williams

09- Blade Runner (1982) - Vangelis

08- E.T. (1982) - John Williams

07- Conan the barbarian (1982) - Basil Poledouris

06- Volver al futuro (1985) - Alan Silvestri

06- Rocky IV (1985) - Survivor

05- Top Gun (1986) - Harold Faltemeyer

*En esta hacemos una excepción, y ponemos además del tema de la banda sonora como es el Top Gun Anthem, y el tema que también la identifica como lo es Take my breath away, de Berlin.

04- Highlander (1986) - Queen (No es el tema "oficial" de la película, pero si está en ella)

03- Pelotón (1986) - Samuel Barber

02- Rambo III (1988) - Bill Medley

01- Batman (1989) - Danny Elfman

Sin dudas el número 1 no lo es sólo porque quedó por orden cronológico, sino que creo que también lo es por valor. Uno de los mejores temas de película de todos los tiempos.

Perdón por los que quedaron fuera. Sin dudas la década de los 80s no solo fue de las mejores de la música, sino también de las bandas sonoras del cine.

Si fuera un top 20, agregaría a Carrozas de fuego (1981), El regreso del Jedi (1983), Terminator (1984), Un detective suelto en Hollywood (1984), La historia sin Fin (1984), Laberinto (1986), Dirty Dancing (1987), Secretaria ejecutiva (1988), Cinema Paradiso (1988), Mujer Bonita (1990).

ψ DC

Experiencia, no sueño

Cuando contaba que cuando era niño solía tener un sueño desesperante, notaba que ni siquiera prestaban atención, y eso era muy frustrante.

Hasta que hace poco me di cuenta que la palabra “sueño” no era la adecuada para eso, sino que lo que yo tenía esas veces era en realidad una EXPERIENCIA

Una de lo más extraño. Inexplicable con palabras. Fenomenológicamente hablando, era algo así como una pesadilla, en la que estaba en algún lugar del Universo, en donde no había principio ni fin, ni formas quizá…no sé, hoy me lo explico así, aunque no estoy del todo seguro si esas son las palabras correctas.

Comenzaba con un ataque de llanto, me despertaban y, aún despierto y “entendiendo” que estaba teniendo algo como una pesadilla, seguía llorando y con la misma angustia. Y algo extraño es que veía a las personas y todo el entorno, como “lejos”, aun estando en frente, como que había mucha distancia, cómo estando yo desde otro lugar.

Continuaba llorando por un rato más, hasta que me volvía a dormir y al rato se me pasaba.

No sé cuántas veces me pasó, 3, 5, 7? Pero fueron muy intensas.

Eso fue en mi niñez, no recuerdo cuando fue la primera vez, pero la última debe haber sido por los 10 años.

Que explicación le encuentro hoy, que era eso? No lo sé, pero para entenderlo me gustaría contar otra cosa que me pasaba, pero en estado de vigilia:

Cuando niño también me ponía a pensar en el concepto de “infinito”, en dos variantes: espacio y tiempo.

-Espacio: pensaba cómo podía ser que uno viajara y viajara y nunca hubiera un “fin” en el espacio. Hacia el ejercicio durante un momento hasta que mi mente se detenía, no podía procesar la idea del espacio infinito.

-Tiempo: parecido, pensaba como sería el tiempo sin fin, que pasara y pasara y nunca llegara al final. De nuevo hacia el ejercicio de seguir ese razonamiento hasta que mi mente se detenía, no podía procesar la idea del tiempo infinito.

La gran diferencia entre ese pensamiento en el que sabía caer, es que era eso, PENSAMIENTO, a nivel mental.

En cambio lo del sueño era literalmente una EXPERIENCIA. La más angustiante que haya vivido.

Ahora sí, volviendo a la “explicación” que hoy le intento dar a experiencia, a mis treinta y tantos encontré un par de posibles aproximaciones:

Cuando estudie a Carl G. Jung y su esquema del aparato psíquico, la parte en la que viven los “Arquetipos” (algo totalmente incognoscible, inasible) me recordó a ese sueño.

También cuando leí El libro tibetano de la vida y de la muerte, cuando relata los “bardos” después de la vida.

Y por último la noción del Tao, de Lao-Tse, eso “sin forma” que está más allá de esta vida.

En síntesis: si tuviera que definir de la forma más concisa al sueño, sería algo así como “experimentar el infinito”, o lo “sin forma” que menciona el taoísmo y otras religiones orientales.

Y al hacerlo con una mente no preparada (la de un niño), esta simplemente colapsaba. Quizá era tan sólo un adelanto de lo que venía años después: una búsqueda que, hasta ahora, trajo más angustia y dolor que paz.

ψ DC

Top 20 video games (Arcade)

Hoy pegó la nostalgia, y, cómo buen "Generación X", los videojuegos fueron parte importantísima de mi niñez y adolescencia.

Por eso hoy decidí hacer un top 10 de mis favoritos de todos los tiempos, en aquellos tiernos 80/90's.

*Aclaración: el top es más por "cariño personal" que por aspectos "técnicos".

Empezamos: los dos últimos son quizá, los dos primeros video juegos que conocí en mi vida, allá por el año 84-85, en el famoso Bar de Clemente, donde solían tener siempre 2 o 3 máquinas.

20- Gyruss (1983) Konami.

Juego simple, básico, de los primeros tiempos, bastante "choto" podríamos decir, con sólo un botón de disparo, pero cuyo punto fuerte era su MÚSICA, que realmente te transportaba al espacio.

19- Ms. Pac-Man (1981) Midway

"El" clásico de los video juegos, junto con el Mario Bros, por excelencia. Yo conocí esta segunda versión de la franquicia, en la cual el personaje es la esposa del Pac-Man de la primera (1981). Cuenta con varias mejoras, como mayor variedad de diseños de laberintos y mayor velocidad.

18- Galaga (1981) Namco

El de "las abejitas" como lo conocíamos. Otro clásico de los primeros años de la industria, sucesor nato del famoso Space Invaders, pero en colores, y con todo lo que había mejorado la tecnología en tan sólo 3 años, que por lo visto era bastante.

17- Terra Cresta (1985) Nichibutsu

Con mis amigos lo conocíamos como el del "águila". Los juegos de naves se empezaban a complejizar, y ya no sólo se movían hacia los lados (como el Space Invaders o el Galaga), sino que además hacia "arriba" y "abajo" en la pantalla. Además, podías ir incorporando elementos "extras" a la nave, con los que ibas mejorando el tiro y poder, y se le agregaba un segundo botón (con el que en este caso "separabas" la nave con sus partes agregadas, sumando otros tipos de tiros). Como si todo eso fuera poco, comenzaban a aparecer los "bosses" o "jefes", que serían los "monstruos" al final de algunas pantallas. Horas de fichas y juego.

16- Kung-Fu Master (1984) Irem

El protagonista de la historia, con sus clásicos gritos, con la pegadiza musiquita de fondo, va peleando con sus enemigos para poder salvar a su novia Silvia. Un clásico que se considera el primer beat' em up de la historia, y que todos los que vivimos los 80's alguna vez jugamos.

15- Rygar (1986) Tecmo

Otro "Beat' Em Up" destacado por su "fotografía", paisajes (medievales, estilo Conan) y una banda sonora soberbia.

14- Express Raider (1986) Data East

"El del trencito", como lo conocíamos. Uno que combinaba dos modos de juego, parte "beat' em up" (lucha contra todos, con piña/patada), parte "shooter" (disparos, a caballo).

13- Pac Land (1984) Namco

El archi famoso Pac-Man sale del laberinto y se transforma en uno de los primeros "beat' em up". Una de las 3 melodías más conocidas de las salas arcades de los 80s.

12- OutRun (1986) Sega

Juegazo de autos, incorporaba la "novedad" que cuando te salias de la ruta, el volante "vibraba". Al principio del juego podías sintonizar uno de 3 temas de la "radio" del auto, que te acompañaba por toda la partida. Uno de los primeros realmente buenos juegos de autos: Una Ferrari Testarrosa descapotable, una rubia con sus pelos al viento, y 293 km/h de velocidad, que más?

11- Dragon Ninja (1988) Data East

Clásico beat' em up de fines de los 80's. Buen sonido y habilidades de lucha, así como la posibilidad de agarrar diversas armas, lo hacían apetecible de jugar.

10- Double Dragon (1987) Taito

Es la "ante sala" o el ancestro directo de lo que se vendría pocos años después, con los Street Fighter o Mortal Combat. Un "beat' em up" que se iba pareciendo a los de lucha, en donde no acababas con los enemigos con un solo golpe, sino que habia que tener una pelea. Tenía 3 botones y comienza lo de los golpes con botones "combinados", pudiendo hacer un "codazo" combinando "puño+salto", como también agarrar armas que dejaban los enemigos, como látigos, puñales, bates, etc., y la posibilidad de agarrar a los enemigos de la cabeza y pegarle patadas, o arrojarlos por el aire. Además, ofrecía por primera vez la posibilidad de jugar en "tandem", o de a dos, lo cual fue una novedad que llego para quedarse en el mundo de los arcade.

09- Winning Run (1988) Namco

A este juego lo conocí en el verano del 90, en Villa Carlos Paz, el cual me impresionó de sobremanera por ser el primer juego de carreras que vi con tecnología 3D, algo así como el primer "simulador". Su calidad de sonido e imagen me volaron la cabeza, y su realismo de "pilotaje", más su caja secuencial, fue una experiencia distinta a todo lo que había conocido anteriormente.

08- Bubble Bobble (1986) Taito

Si un extraterrestre bajaba a la Tierra durante la segunda mitad de los 80's, visitando cualquier ciudad, entrando a una de las tantas salas de juego Arcade, seguramente la musiquita que se hubiera aprendido era la de este tierno y hermoso juego. Junto con otro que veremos en el puesto 7, sin dudas tiene la melodía más linda, mágica y representante de esas maravillosas salas de sueños de la década de los 80.

07- Wonder Boy (1986) Sega

El famoso Wonder Boy, junto al Bubble Bobble es, para mí, uno de los dos juegos cuya musiquita teníamos grabada todos hasta el hartazgo. No podías entrar a una sala de juegos Arcade sin escuchar su clásica melodía. Un verdadero clásico.

06- Robocop (1988) Data East

Otra excelente adaptación de una franquicia del cine a los videojuegos. Para este año la tecnología ya permitida usar la música "real" (de la excelente banda sonora de la película de 1987) y las voces de los actores para los personajes. Eso, sumando a lo mejoradisimo de los gráficos, daban por resultado un beat' em up muy adictivo, cuya jugada te permitía sentir que estabas en la película.

05- Street Fighter II (1991) Capcom

Y llega la hora del "jefe" de los juegos de lucha. Adictivo como pocos, inauguró una nueva era en los video juegos del género, con 8 posibles personajes para elegir, 4 "jefes" finales, y un final diferente por personaje. Complejizó la jugabilidad con 6 botones (diferentes tipos de piñas y patadas) que, además, combinados con ciertos movimientos de palanca, podía realizar ataques especiales durante la pelea, como tirar bolas de fuego, un boomerang (dependiendo del personajes) o potentes golpes especiales, como patadas voladoras, saltos con piñas o patadas y varios más. Marcó una época y un estilo, sentando precedente para lo que siguió en juegos de luchas.

04- Las Tortugas Ninjas (1989) Konami

Por fin, a final de los 80's, la tecnología permitía mejores gráficos, mejores juegos, el sonido ya permitía la incorporación de sonido como voces "reales" y las franquicias de cine y tv a tener sus buenas versiones en el Arcade. Es el caso de las famosas Tortugas Ninja, que desde 1986 eran éxito en los dibujos animados, y en 1990 darían el salto al cine con su versión "humana". Juegazo, de los mejores "beat' em up".

03- Los Simpsons (1991) Konami

Siguiendo con la adaptación de franquicias existosisimas del cine y la tv al mundo del video juego, Los Simpsons es considerado uno de los mejores "beat' em up" de todos los tiempos, y no sin justa razón.

Una perfecta adaptación de la serie animada al mundo arcade, con referencias continuas a aquellos primeros (y buenos) tiempos de la serie. Con la música y las voces de los personajes como reaseguro de que estabas jugando con Los Simpsons.

(El 3-4 y 5 quizá debería ser 1-2 y 3, y los dos primeros estar después de esos, en el puesto 5 y 6, ya que mi valoración pasa más por lo "nostálgico", y no por la calidad técnica)

02- Capitan Silver (1987)  Data East

Uno que quizá no fue tan conocido, pero para mí personalmente es uno de los juegos que más disfrute jugar. Quizá porque estaba en 7° grado, y el juego lo tenía en una improvisada sala de juego-heladería el padre de un amigo, quizá por su música mágica y su misticismo, cargado de brujas, hadas, piratas, hombres lobo e islas fantásticas, pero si dudas es uno de mis favoritos máximos.

01- Wonder Boy in Monster Land (1987) Sega

De la misma época y lugar que el anterior, "el de la espadita", como conocimos al Wonder Boy 2, es uno de los pocos casos que una secuela (tanto en cine como en los videojuegos) supera a la primera parte. Un jueguito mágico, con cientos de trucos, como "puertas secretas", acertijos, y corazones y monedas escondidas. De nuevo la música es central, junto a la magia de lo medieval y monstruos fantásticos como un Kraken, elefantes voladores, caballeros que preguntan acertijos y tantos más, dan por resultado este juego inolvidable, que marco mi infancia.

Mención especial:

Terminator 2: Judgment Day (1991) Midway

Basado en la más exitosa película de la franquicia Terminator, es un juego "light gun shooter", es decir, se maneja un arma (ametralladora) en primera persona, disparando a los enemigos y siguiendo el hilo argumental de la película. Excelente ambientación (en el futuro, la guerra contra las máquinas), con música de la película y las voces originales de los actores Arnold Schwarzzenger, Robert Patrick y Edward Furlong. Excelente aunque bastante difícil. Se podía jugar de a dos.

ψ DC

Despertando en la M A T R I X

 Y llegó el libro. 

Despertando en la M A T R I X es un libro que intenta abordar las preguntas más antiguas, profundas y existenciales del ser humano.

¿Qué es el Universo? ¿Cuál es su sentido? ¿Qué es la Vida? ¿Quién soy yo? ¿A qué vine? ¿Y Dios?

Así como otras más prácticas y terrenales:

¿Qué hacer contra la tristeza? ¿Y con nuestras partes "oscuras"? ¿Qué es la resiliencia y cómo fomentarla? ¿Se puede obtener el control? ¿Se puede alcanzar la Felicidad?

Desde el paradigma de la Psicología Transpersonal, más precisamente la psicología junguiana, intentaremos dar respuesta a estas y otras preguntas.

Los invito a un viaje de descubrimiento personal.

Introducción ........................................................ 9

Capítulo I - El Mundo.......................................... 12

Capítulo II - Autoconocimiento ...........................16

Capítulo III - Sincronicidad ................................. 20

Capítulo IV - Conexión........................................ 24

Capítulo V - La infelicidad .................................. 28

Capítulo VI - La lucha ......................................... 32

Capítulo VII - La tristeza ..................................... 40

Capítulo VIII - Control ........................................ 46

Capítulo IX - El infierno ...................................... 54

Capítulo X - Resiliencia....................................... 60

Capítulo XI - Aquí y ahora................................... 66

Capítulo XII - La felicidad.................................... 72

Bnus Track, Vuelta al... ¿Paraíso?..........................78

ψ DC

Universo: azar o Creación?

La gran pregunta del hombre de los últimos siglos es si el Universo fue creado por alguna inteligencia superior, o si su conformación es simple producto del azar, sin que nada "externo" haya intervenido. (Igual esta teoría del azar no explica el "cómo" se creó la materia necesaria para que el azar llevara a la conformación del Universo, de DONDE salió).

En la misma línea, si la vida a la Tierra llegó por algún plan (divino?) o fue parte del mismo azar, de materia evolucionando a través de miles de millones de años, sin otra causa que la casualidad, mutación genética mediante.

Yo creo que esa pregunta es cómo si el personaje de un videojuego se planteara que su mundo quizá no fue creado por una inteligencia superior, sino por el  azar.

Einstein dijo algo así como: «Lo más incomprensible del Universo es que sea comprensible»

Y es que una de las cosas más inexplicables de este Universo, (para sostener la idea de la "no creación inteligente") es que tenga leyes precisas y establecidas que lo rigen. Cómo cuando un programador crea un videojuego, dando los parámetros necesarios para el funcionamiento del mismo.

Algunos dicen haber visto detrás de la cortina (los llamados "iluminados"), y haber visto el truco de la creación. A otros nos queda seguir transitando el juego, pantalla tras pantalla, con la duda y la incertidumbre de no saber. Y eso creo que también tiene algo de magia.

ψ DC

Juntos

El 28 de noviembre de 2014, como escribí una vez, se fue parte mi niñez con la partida de Chespirito.

Ayer, 1 de noviembre de 2020, fue muy distinto; se fue una parte de mi niñez, de mi adolescencia y de mi adultez. Todo junto, con la partida de Mario.

Me dolió la partida de varias "estrellas", pero ninguna, ni cerca, como Mario. Es que los demás pueden haber sido personajes entrañables, ligados a muchos recuerdos lindos y demás, pero eran, en cierta forma, "ajenos".  Mario no, Mario era parte de la cotidianidad, del cada día, de cada mañana desde que tengo uso de razón, desde que era un niño a mediados de los 80. Su voz (sus gritos) inundaban la cocina, el galpón, el auto y donde uno fuera. El era parte de la vida, casi cómo un miembro más de la familia.

Él, el Lito, Blanquita, la Geo, Clariá, Orlandiño, la Agus, y tantos más. Pero de todos esos, hay dos que son totalmente irreemplazables: Mario y el Lito. Sin alguno de ellos, Juntos está incompleto, y esa ausencia se va a sentir en los corazones.

Su "chileniiito", el "para agosto caña con ruda" desde finales de julio, la canción "del satélite" desde principios de diciembre, con "Los peces en el río" y "Navidad" de José Luis Perales. "Quiere un poquito e' mani"? Todo eso vamos a extrañar.

 

Desde hoy, las mañanas nunca volverán a hacer iguales. Pero como el hubiera querido, como dice uno de los temas que lo identificaban: La vida va! 

Gracias por tanto y vuela alto Marito!

ψ DC

Relato de cuarentena

Anoche soñé que visitaba un Universo Paralelo. Esos que, por haber ocurrido pequeñas cosas diferentes en el pasado (efecto mariposa), resultaron con un presente distinto al nuestro. Parecido pero distinto, ese Universo tenía, entre otras, las siguientes diferencias:

El presidente John F. Kennedy, nunca murió en Dallas, sino que se salvó del que fue un intento de magnicidio

Y ahora preside la ONU

John Lennon salvó su vida en el ataque sufrido frente al edificio Dakota, el 8 de diciembre de 1981 gracias a una caja de cigarrillos.

Mi película favorita de los 80s, Volver al Futuro, no fue protagonizada por Michael Fox, sino que quien le dio cuerpo a Marty McFly fue el actor Eric Stoltz

Las torres gemelas de Nueva York no perecieron en el ataque del 9/11 de 2001, y la estatua de la libertad no es de color verde, sino dorada

Pero la diferencia que quizá más me conmovió, fue cómo ocurrió el Gran Premio de San Marino ese 1° de mayo de 1994, puntualmente lo sucedido inmediatamente después que el Williams FW16 de Ayrton Senna golpeara estrepitosamente, a mas de 200 km/h, con el muro de hormigón tras despistarse en la curva Tamburello:

#remembersenna

ψ DC